終於！Linkin Park要推出新專輯了！
以下是華納音樂雜誌的專訪：
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地點：馬來西亞 吉隆坡
日期：April 4, 2007
主唱 / 查斯特Chester VS台灣、新加坡、香港、泰國、馬來西亞 等媒體
Q ：對亞洲的感覺？
先代表【聯合公園】樂團的成員，謝謝東南亞各地歌迷給我們的支持！我們很喜歡來亞洲為歌迷表演，每次歌迷都熱情地歡迎我們。亞洲的歌迷真的很棒！其實我太太跟我還真想帶孩子來這裡，找個時間來亞洲度假，真正體驗這裡的文化，而不光只是來這裡表演之類的。每次來這裡表演都非常開心。
Q ：隨著新專輯『末日警鐘 毀滅 新生』的發行，巡迴演唱會的計劃如何？
我們絕對會辦世界巡迴演唱，不過日期還沒有安排好，到目前為止，我們才剛完成到夏天的計畫，但等我4月中回到美國，我的第一件任務就是討論如何平衡東南亞跟歐洲的演出。而且我們想去南非跟南美洲，基本上回去我就得解決這些問題。
Q ：談談這次與曾製作過【U2合唱團】專輯的多座葛萊美獎的傳奇製作人：Rick Rubin的合作
跟Rick合作十分愉快，我們挑了少數幾位製作人，想從其中選一位合作這次專輯。Rick剛好是我們見到的第一個人選，我們去他家拜訪他，他馬上就開始瞭解樂團所有成員，問我們當時在聽什麼音樂？以及樂團想朝哪個方向發展？
他有點算是在摸索我們開放的程度，想知道我們是否願意以不同的方式製作音樂，這是個很棒的經驗。從那次會面之後，我們就開始提出構想，他也開始指導我們如何製作新專輯。我們立刻就開始工作，之後也沒再去跟別人談了。
我們幾個人，包括Rick自己，從那天起我們就篤定要合作了。顯然事實也是如此，真的是非常愉快的經驗。
Q：談談Rick Rubin對【聯合公園】專輯『末日警鐘 毀滅 新生』的貢獻？
Rick 給我們的貢獻是，一開始他就說：「你們認為歌迷想聽什麼音樂？」、「你們覺得自己必須做什麼音樂？」、「把這些通通拋到腦後！」，他要我們把所有束縛丟到窗外，因為那些都不重要，重要的是憑靈感製作音樂，別被曲風或類型限制住。從頭到尾他一直鼓勵我們這麼做。這很有趣，因為我們很容易落入昔日的行為模式，用以前的方法錄製專輯。
Q：錄製『末日警鐘 毀滅 新生』專輯時，你們會不會倍感壓力？
有趣的是製作這張專輯的壓力，其實還沒有做『天空之城--美特拉』大，因為出道第一張專輯『混合理論』十分成功，那時我們感受到多方壓力，包括歌迷、唱片公司跟媒體，當時我們覺得，我們有必要像世人證明『混合理論』的成功並非僥倖，我們有能力再創佳績。而推出這張專輯前，我們已經做過『顛覆混合理論』、『天空之城--美特拉』、『我們的出口-影音精選全紀錄』跟『衝擊理論』。我認為這一切加上『混合理論』，已讓歌迷跟唱片公司見識到我們的實力，所以我們有充分空間做各種實驗。而且過去我們恐怕寫不出這樣的專輯，但因著過去幾張專輯的成功，讓我們有更多自由拓展磨練寫作技巧。
Q：你是否曾花時間重新創造【聯合公園】的風格？那是你跟樂團成員刻意的決定嗎？什麼樣的音樂歌曲最能給你們靈感？
是的，這的確是我們從開始就做的刻意決定。我們不想做三部曲，我們不想寫聽起來跟『混合理論』、或是『天空之城--美特拉』一樣的專輯。但我們也不想偏離【聯合公園】的精髓。我們希望達成自我要求，我們希望寫出的專輯能夠不讓我們落入任何一種音樂形態，我們覺得我們就快要被定型，我們老說我們是個不屬於任何風格類型的樂團，我們可以跟任何人合作、寫任何類型的歌，事實也真是如此。
因為我們知道自己的本事，但我們差點就把自己限制住，我們要跳脫那樣的框框。
我認為我們必須保有【聯合公園】不可或缺的元素，但要以不同的方式呈現。所以我們特別致力於改變樂團樂風，重新發現如何創作歌曲，配合現有印象，那是個非常困難的過程。其實這也是這張專輯做這麼久的原因之一。我們就算睡著，都能寫出聽起來像『混合理論』或『天空之城--美特拉』的歌曲，但是寫【末日警鐘 毀滅 新生】裡的歌曲可就困難多了，我們必須敞開心胸往深處探索，這絕對是不小的任務。
Q：談談這次為專輯『末日警鐘 毀滅 新生』寫歌的過程
我們總共寫了一百三十到一百五十首歌，只錄了十八首做最後的篩選，雖然花了不少時間，但是我們選歌的方式很有效率，剛開始我們分成兩人一組寫歌，幾週後我們會聽彼此寫的歌，選出喜歡的，然後交換夥伴繼續創作其他歌曲。那個過程很快就把不少歌刪掉。
大約八個月前，我們把所有的歌曲拿出來，才忽然明白自己寫了那麼多首歌。不過越到最後越困難，先是得從四十首刪到三十首，再來還得刪到二十五首。不過一切都是值得的，因為過程十分有趣。如果有哪首歌聽來像前兩張專輯的歌，
不管那首歌有多好聽，製作人Rick都會叫我們丟掉不要！這逼得我們非實驗不可。但我們很高興能參與那樣的過程。
Q：專輯中有幾首歌的歌詞，是在談論當今世界的議題，請談談最喜歡的歌曲
提及世界議題的歌曲，我們是寫了幾首感覺滿重要的歌曲，例如「Hands Held High」這首歌，我覺得麥可的確有他的觀察，但他沒有說究竟誰對誰錯，這點很有趣，因為寫那首歌需要很大的耐性，因為涉及政治，尤其是對【聯合公園】而言，我們有六個成員，每人都有不同的背景跟看法，我們知道世上每個人都有他們的觀點，我們也不想左右別人的看法，或是改變他們的信念，我們只想表達自己的意見，一方面滿足自己，一方面留空間讓別人解讀，所以寫這些歌其實非常有趣。「The Little Things Give You Away」是專輯裡的最後一首歌，它的靈感來自幾位團員的紐奧良行，我的靈感來自那邊幾個人的故事，像是他們的生活受到什麼衝擊？以及他們對國家的反應有何看法？我試著用歌詞表達那種感覺，從跟我談過的人的角度出發，我覺得它是專輯裡最沈重的一首歌，不過我也相信它是最棒的一首。
Q：專輯中最認同的歌曲
很難說耶，畢竟每一首歌都不同！但我個人最喜歡的是專輯裡的第一首歌曲【Given Up】。另外還有【The Little Things Give You Away】。雖然它們是兩首大異其趣的歌曲，但它們都能觸動我的內心深處，有意思的是麥可的歌詞，也能夠呈現出我內心的感覺。
Q：專輯中有些歌談論到當今世界的問題，在專輯製作前，你就想藉著它們解決政治糾紛嗎？
我們不會預設任何歌曲的立場，麥可跟我的創作方式是：先是想音樂旋律，然後開始寫詞。所以歌詞的主題才會如此五花八門。有幾首沒被選入專輯的歌，前前後後大概改寫了六十次！所以剛開始創作的構想，到最後的歌詞早已不復存在。
這張專輯裡的每首歌各有不同風貌，它們都經歷過或多或少的改變，我們沒有特定的概念。
Q：為何將專輯命名為【末日警鐘 毀滅 新生】？
我覺得幫專輯想名字真的很難，我們為想歌名，老是想破頭！就連當初想樂團名字也是！很難找到一個名字，真正符合專輯裡的所有歌曲。將專輯命名為【末日警鐘 毀滅 新生】，是因為有一天我在歷史頻道，看到「世界末日鐘」的紀錄片，
他們一直重複【Minutes to Midnight】，從「世界末日鐘」的角度來看，午夜是十分重要的時刻，要是真到了午夜，人類文明就將蕩然無存。世界末日也將來臨！我覺得有些可怕。但是午夜十分重要，所以改變都發生在此時的概念，我覺得非常適合我們。而且這張專輯大大有別於前兩張專輯，我們更加成熟，聯合公園進入新的世紀，十五號就像是午夜，倒數到那一刻是一種期待。所以感覺上這專輯名字真的行得通，而且每個人聽到都覺得好，可以把午夜說成是音樂界的關鍵時刻，它即將改頭換面，或者是世界的局勢，不只是政治、還有環保，情況必須改變！改變必須立刻發生！不然情況可能會變好或變壞。我覺得這個名字捕捉到了我們的感覺，同時包含了許多的層面。
Q：為何選「過去的我」為首支單曲？請談談ＭＶ的拍攝概念
我們把專輯交給華納音樂時，每個人都非常興奮，華納音樂的人還反過來給我們挑戰，那就是填補這張專輯所有歌曲與之前所有歌曲的差距，他們覺得拼圖就快要完成，只差最後那一塊，這讓我們有些嚇到，因為我們覺得自己做出很棒的專輯，華納音樂也同意，但他們覺得歌迷可能需要點什麼，來緩衝轉變的過程。於是那晚麥可回家寫了四首歌，其中一首就是「過去的我」。在他寫完的二十四到三十小時之後，我就跑到他家聽這首歌，一聽我立刻驚為天人！他不只捕捉到音樂的元素，連旋律的元素也沒少，真的十分動聽。
不過我們寫「過去的我」歌詞的時候滿痛苦的，專輯中多數歌曲都花了好幾個月才完成，這次我們只剩一兩個禮拜。這時團員喬瑟夫提出一個點子，他要我們描述樂團的轉變，以及轉變代表的意義。於是我們開始創作歌詞，結果我們寫的歌詞既可以描述樂團轉變，但也可以看成是在描述人性。有點像在說：「我們知道自己做了什麼」、「我們無計可施」、「所以我們沒有必要道歉」、「重點是要改變未來的做法」。
ＭＶ的概念也是這麼來的，它要描述的是：一開始人類的科技進展，以及它們的缺點跟優點。還有像是宗教之類的東西，它們同樣是有利有弊。ＭＶ的構想就是以這個為出發點，裡面應該都是感人肺腑的畫面，有些是極為美好的事物，有些則是令人不安的鏡頭。我們希望這支ＭＶ，能讓所有人想想未來該往何處去。
Q：你會想要變成哪個超級英雄？
好問題！好的超級英雄很多，可以的話，我會想當超人，因為超人很酷！超人似乎是個所向無敵的人，而且他會為所有的人著想，真是大公無私。他是我最愛的超級英雄
Q：有別於前兩張專輯，這次麥克獻唱的部分好像比較少？
我們並不是故意減少饒舌的部分，只是剛好如此。當初Rick叫我們憑著靈感寫音樂，心裡想到什麼就寫什麼，麥可發現他寫的都是大多是旋律而非饒舌，於是他很早就開了個玩笑，他說：「我越寫越把自己變不見了」，我們都覺得很好笑。
後來我說他若不唱饒舌就該唱歌，所以這張專輯有不少和聲都是麥可唱的。其中
「In Between」這首歌還是由他主唱。我覺得麥可在裡面的歌聲很美，給人十分真誠的感覺，所以麥可跟我依舊是同心協力，只是不是大家所習慣的方式。
Q：「In Between」十分動聽歌詞似乎充滿靈性的追尋
我剛提到麥可在這首歌曲裡的表現，有趣的是這首歌歌詞大同小異，每段只有一行有變化，歌詞卻隨著這些微的變化而有高低起伏。麥可進錄音室錄下他的點子，他跟著那首歌唱了幾句詞，我一聽到他的錄音就說：「這首歌絕對是整張專輯的明星」，因為它動聽而且不同。麥可聽起來好真誠！
我立刻建議由麥可主唱這首歌，我覺得他的表現太感人了，起初他有一點嚇一跳，最後先是由我唱這首歌，我試著捕捉他演唱裡的精髓，是很棒，但沒有麥可唱的版本棒。我真的覺得麥可詮釋那首歌時的情緒，一定是來自非常真摯的心靈角落，就是因為這樣才會那麼動聽。
Q：麥可跟你似乎很要好， 你們吵過架嗎？
有意思的是我們從來不曾吵架！樂團每個成員相處得都相當融洽，我們相處越久就越要好，真的很有意思。過去這兩年，我們製作專輯、同時休息，結果我們在一起的時間反而更久。我們這幾個人共同成長，而且我們真的是越來越好。我覺得能加入這個樂團真的是種福氣，我們沒有其他樂團時有所聞的問題，我想我們還可以共事非常久。
Q：這次專輯為何有髒話出現？
我們寫詞都是在表達自己的思緒，過去我們沒有用髒話，並不是刻意不用，只是因為我們有更好的表達方式。做這幾首歌時，我們找不到更好的表達方式，才會使用這些語言，我覺得挺好玩的，因為我個人很愛講髒話，能講我就講，所以我很高興，其他成員在聽完之後並沒有說：「我們必須改掉這種語言」。我覺得髒話滿適合這些歌的調性，我們並不是故意要嚇人。
Q：這次的專輯封面感覺有別於過去
關於專輯封面，這次六個樂團成員的貢獻都比以前多，我們向來合作無間。
但這次，像羅伯就寫了很多鋼琴部分，不少弦樂配樂也是他的心血。菲尼克斯也參與大量歌曲的創作，就跟音樂一樣，我們希望能呈現出成員們別人沒見過的一面。我們到沙頓海拍攝那些照片，那裡非常荒涼，感覺很適合專輯的味道。
Q：你們六個人這次的造型，都打扮得非常光鮮亮麗
因為樂團成員終於讓我當他們的造型師！我們都已經長大了，我覺得他們已經習慣當搖滾巨星，每個人都能接受樂團跟別人對我們的看法，所以我們想提升樂團的形象，他們個個都打扮得很帥氣，我們希望營造團體感，而不再是幾個愛玩音樂的毛頭小夥子而已。我認為我們辦到了。
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真的等了很久，從不知道什麼時候開始就一直在注意他們網站上的消息
終於！Linkin Park萬歲！
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